La expresión más concreta del primitivismo en el siglo XIX se encuentra en una serie de tipologías arquitectónicas específicas que se difundieron en parques, jardines y paisajes románticos. Estas no eran construcciones utilitarias en el sentido estricto, sino espacios de contemplación, de paseo y de experiencia estética.

Cada tipología se convertía en un modo de hacer visible lo que se entendía como el origen de la arquitectura.Una de las formas más emblemáticas es la choza primitiva, inspirada directamente en la teoría de Laugier. Representaba la idea de lo esencial: cuatro troncos que sostienen un techo de ramas, la forma más pura de habitar. En muchos jardines se construyeron pequeñas cabañas de madera o piedra, a veces de manera rudimentaria y otras con gran cuidado artesanal, pero siempre buscando transmitir una sensación de contacto con los orígenes.

Como señaló Laugier, “la choza primitiva es la verdadera base de la arquitectura” (1753), y en el siglo XIX esta idea se convirtió en un símbolo materializado en espacios de ocio y retiro. Otra tipología fundamental fueron las grutas y cavernas artificiales. En los parques románticos europeos se fabricaban con piedras naturales o con materiales que las imitaban, como el cemento pintado o el estuco. 

​

Estas grutas no eran simples decoraciones: podían recorrerse, servir de refugio momentáneo o incluso contener fuentes y cascadas artificiales. Al entrar en ellas, el visitante experimentaba una sensación de misterio, de sublimidad y de contacto con lo salvaje.

Collins explica que la fascinación por lo primitivo estaba ligada a “la posibilidad de oponer la simplicidad originaria a los excesos del progreso” (1967), y la gruta era el espacio perfecto para ello, un contraste con la monumentalidad urbana de la época.

​

Las ermitas y cabañas solitarias fueron otra manifestación recurrente. Generalmente se situaban en rincones apartados de los parques, construidas con piedra bruta, madera o techos de paja. No estaban pensadas para un uso religioso real, sino como espacios simbólicos de retiro, asociados al ideal de Rousseau del “buen salvaje” en contacto con la naturaleza. Su presencia evocaba un retorno a la vida simple y contemplativa, lejos del bullicio de la ciudad industrial.

​

Las falsas ruinas completaban este repertorio. Se levantaban muros incompletos, templos semiderruidos o torres truncas que parecían restos arqueológicos. No se trataba de ruinas auténticas, sino de escenografías deliberadamente diseñadas para producir melancolía y una reflexión sobre el paso del tiempo.

En parques como Painshill en Inglaterra o en el Trianon de Versalles, estas ruinas artificiales se convirtieron en hitos visuales cargados de romanticismo, capaces de “dar historicidad” a un paisaje diseñado en plena modernidad.

​

Finalmente, los puentes rústicos representaban la unión entre la arquitectura y el recorrido pintoresco. Construidos con troncos, ramas o piedras sin labrar, ofrecían al visitante la ilusión de atravesar un entorno salvaje. Además de cumplir una función práctica en el trazado de los jardines, reforzaban la atmósfera de rusticidad y primitivismo. En conjunto, estas tipologías configuraban un paisaje arquitectónico en el que lo importante no era la utilidad ni la monumentalidad, sino la experiencia estética y emocional.

​

La choza, la gruta, la ermita, las ruinas y el puente componían un repertorio simbólico que devolvía al hombre urbano del siglo XIX una imagen de sus orígenes, un contacto ficticio pero poderoso con la naturaleza y lo primitivo.